대한민국 캐릭터 산업의 미래를 가늠해 볼 수 있는 <캐릭터 라이선싱 페어 2017>이 7.12(수)부터 7.16(일)까지 삼성동 코엑스에서 진행되었습니다. 2002년 1회를 시작으로 16회를 맞이한 <캐릭터 라이선싱 페어>는 명실상부 아시아 최대의 캐릭터 전시회인데요. 올해도 역시 국내외를 대표하는 유명 캐릭터가 한자리에 모였습니다.




문화체육관광부가 주최하고 한국콘텐츠진흥원과 코엑스가 함께 주관한 이번 행사는 일반인 관람객은 물론 캐릭터 사업을 펼치고 있는 국내외 314개사가 참여했는데요. 비즈니스 프로그램, 수출상담회, 세미나 등 캐릭터 비즈니스를 위한 자리가 함께 마련되며, 관련 산업 종사자에게도 유익한 시간이 되어주었다고 합니다. 7월 무더위를 뚫고 성황리에 종료된 <캐릭터 라이선스 페어 2017>의 그 뜨거웠던 현장의 모습을 소개해 드리겠습니다.






<캐릭터 라이선싱 페어 2017>의 개막식에는 국제완구산업협의회 의장인 메이 량(May Liang)회장님과 ㈜손오공의 최신규 前 회장님이 기조연설자로 나서 ‘4차 산업혁명 시대 중국 캐릭터 산업 전략’, ‘캐릭터 비즈니스 융합 전략’을 주제로 연설해 주셨습니다.


특히 한국을 대표해 기조연설자로 참여한 최신규 前 회장은 ㈜손오공과 초이락콘텐츠 팩토리 등을 설립한 국내 1세대 캐릭터 전문가인데요. 캐릭터 전문가답게 융합의 중요성을 강조하며 <헬로 카봇>과 <터닝메카드>의 사례처럼 하나의 캐릭터로 애니메이션과 완구, 게임이 융합된 콘텐츠가 앞으로의 캐릭터 산업의 트렌드가 될 것임을 이야기하여 참관객들의 공감을 이끌어 냈습니다.



또, 캐릭터 산업 분야의 새로운 주역이 되고자 꿈꾸는 청년들을 인터뷰 영상으로 만날 수도 있었는데요. 자신만의 캐릭터를 만들기 위해 노력하는 청년들의 모습을 통해 “콘텐츠의 비상(飛上)구를 함께 찾다”라는 주제 메시지 잘 느낄 수 있었습니다. 






<캐릭터 라이선싱 페어 2017>은 국내외 캐릭터가 총출동한 현장이었습다. <뽀롱뽀롱 뽀로로>, <꼬마버스 타요>, <라바>, <스푸키즈>, <로보카 폴리>, <헬로 카봇>, <또봇>, <터닝메카드> 등 익숙하고 친근한 국내 캐릭터들이 모두 모인 것은 물론 <짱구는 못 말려>, <미니언즈>, <명탐정 코난> 등 해외의 유명 캐릭터도 부스를 마련해 관람객들을 뜨겁게 맞았는데요. 1992년 어린이 잡지 ‘소년 챔프’를 통해 첫선을 보인 ‘검정 고무신’의 부스도 눈에 띄며, 부모세대와 아이가 세대를 넘어 함께 공감할 수 있다는 점에서 잘 만들어진 캐릭터가 가지는 큰 힘을 느낄 수도 있었습니다.



어린이들에게 단연 인기가 많은 곳은 귀여운 캐릭터와 재미있는 노랫말, 율동으로 아이들을 사로잡은 핑크퐁의 부스였습니다. 핑크퐁과 튼튼쌤, 아기상어가 행사 첫날 이벤트 무대에 올라 ‘핑크퐁과 댄스댄스’도 선보였는데요. 덕분에 어린이 친구들이 율동을 따라하며 신나고 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다.







<캐릭터 라이선싱 페어 2017>에 인기 캐릭터들만 참여한 것은 아닙니다. “콘텐츠의 비상구를 함께 찾자”라는 주제에 걸맞게 현장에서 젊은 창작가들의 새로운 캐릭터들도 만나볼 수 있었습니다. 이들은 커다란 부스를 만들고 사람들을 불러 모으는 이벤트를 진행하진 못했지만, 부스 방문객 한 명 한 명과 직접 소통하며 자신들의 캐릭터를 선보였는데요. 미래의 뽀로로, 핑크퐁, 라바를 꿈꾸는 캐릭터들이 자신들의 존재를 알리는 뜻깊은 시간이 되어주었습니다.




아이들의 대통령, ‘뽀통령’으로 불리는 ‘뽀로로’ 역시 2003년 열린 2회 행사를 통해 관람객들과 만났는데 <캐릭터 라이선싱 페어 2017>에 새롭게 참여한 캐릭터 중에 제2, 제3의 뽀로로가 나와 훌륭한 K콘텐츠로 자리매김하게 될 것이라는 기대감도 느껴졌습니다!






여러 캐릭터 부스들 사이에서 눈에 띄며 인상 깊었던 부스도 있었습니다. 바로 KOCCA 캐릭토리엄과 정품 홍보관이었습니다. 그동안 한국콘텐츠진흥원은 국내 캐릭터 산업 발전을 위해 다양한 지원 정책을 펼쳐왔는데요. ‘대한민국 캐릭터 공모대전’을 통한 신규 캐릭터 개발지원은 물론 ‘우수 국산 캐릭터 상품 개발 지원’, 국산 캐릭터를 게임, 뮤지컬, 연극, 드라마 등 인접 장르로 창작할 수 있도록 지원하는 ‘캐릭터 연계 콘텐츠 제작 지원’ 활동을 진행해왔고, 국내 우수 캐릭터의 유통을 활성화하기 위해 캐릭터 전시관 구축과 테마파크와 연계한 프로모션을 벌이기도 했습니다. 

또 국산 캐릭터의 해외 진출을 돕기 위한 다양한 지원을 펼치기도 했구요. 캐릭토리엄은 이 같은 한국콘텐츠진흥원의 캐릭터 산업 지원 성과를 한눈에 둘러볼 수 있는 자리였습니다.



‘정품 홍보관’은 정품캐릭터 이용을 장려하는 전시관으로 정품 캐릭터 사용에 관한 경각심을 일깨우는 ‘진짜친구’ 캠페인을 소개하는 전시관이었습니다. 캐릭터 산업에서 저작권은 가장 중요한 권리이자 핵심가치입니다. 그런데 아직도 일부에서 저작권 인식 부족으로 인해 불법 복제 등으로 경제적 손실이 큰 상황이라고 합니다. 또 일부 복제품은 환경호르몬을 포함하고 있어 상당한 주의가 필요하기도 하구요. 정품 홍보관에서는 이런 불법 캐릭터 제품을 구분하여 건강과 함께 우리 캐릭터 산업을 지키는 방법을 소개하고 있었습니다.




짧게 소개해 드렸지만 <캐릭터 라이선싱 페어 2017>은 하루만에 다 돌아보기 쉽지 않은 큰 행사였습니다. 아쉽지만 반가운 캐릭터들을 만나기 위해 다시 1년을 기다려야 하는데요. 하지만 그 사이에 또 어떤 새로운 캐릭터들이 탄생하여 우리를 기쁘고 즐겁게 할지 기다려집니다.


국내 캐릭터 산업은 매출액 기준으로 2016년 11조 573억을 기록했습니다. 이는 2016년 전체 국내 콘텐츠산업 매출액 105조 7,238억원의 약 10%에 해당하는 규모인데요(한국콘텐츠진흥원, 2016 콘텐츠산업 동향분석보고서). 캐릭터 산업은 어느새 우리 콘텐츠산업 분야에서 영화(5조 6,383원), 음악(5조 342억원) 시장을 넘어 중요한 위치를 차지하게 된 것 같습니다. K-pop, 드라마, 영화, 게임을 넘어 이제 우리 캐릭터들이 전세계 곳곳에서 사랑받을 날이 머지않은 것 같은데요.^^ 대한민국 캐릭터와 K콘텐츠가 세계로 비상하는 모습을 상상하면서 내년 <캐릭터 라이선스 페어>를 기대해 봅니다!

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캐릭터의 본질인 ‘스토리텔링’의 힘

상상발전소/칼럼 인터뷰 2012.09.21 13:33 Posted by 한국콘텐츠진흥원 상상발전소 KOCCA


캐릭터의 본질인 ‘스토리텔링’의 힘


윤 홍 진 ㈜씨툰 디자인실장


캐릭터의 본질은 무엇인가?


예쁘고 깜찍한 디자인, 깔끔하게 마무리된 선과 완벽한 색감, 제품화했을 때의 상품가치요소 등등 캐릭터가 갖추어야 할 여러 가지 기본적인 요소들이 있겠지만, 그 캐릭터만이 가지고 있는 고유한 이야기, 즉 스토리텔링이 가장 중요한 본질이다.


1983년 88올림픽 공식마스코트로 제작된 호돌이 캐릭터는 빈틈없고 완벽한 도안과 흠잡을 데 없으리만큼 깔끔하고 균형 잡힌 캐릭터로 도안이 되었다. 다양한 응용동작을 전개한 이미지만 보더라도 정말 감탄을 자아낼 정도로 캐릭터의 비례와 균형이 뛰어난 캐릭터이다. 그리고 호돌이 캐릭터는 국가적인 차원에서 관리를 받으며 대대적인 상품화와 홍보프로모션이 이루어진 캐릭터였다.

 

<88올림픽 공식마스코트 호돌이캐릭터>


하지만 24년이 지난 지금 호돌이를 기억하고 호돌이 상품에 대한 애착을 갖고 있는 사람은 아쉽게도 소수에 불과하다. 완벽한 디자인과 국가차원의 든든한 후원 및 홍보프로모션의 지원을 받으면서도 기대만큼 만족할 만한 성과를 거두지 못한 이유는 ‘스토리텔링’의 부재로 설명할 수 있을 것이다.
대중들은 캐릭터의 디자인적인 완벽함과 예술성, 심미성 등에 반응하지 않는다. 그들은 캐릭터의 이야기에 관심이 있고 그 이야기를 통해 자신의 삶을 투영하기 원한다.


롱런하는 장수캐릭터들의 공통점 – 탄탄한 스토리텔링


지금까지 수십년이상 롱런하고 있는 세계의 장수캐릭터들의 한결 같은 공통점은 탄탄한 스토리텔링을 가지고 있다는 점이다.

 


       <미키마우스> 디즈니                                           <곰돌이 푸우> 디즈니        

 

            <스누피> 찰스 슐츠                                              <헬로키티> 산리오             


위에 나열된 캐릭터들은 모두 끊임없이 해마다 어떤 모양으로든 새로운 스토리텔링을 가지고 변화된 모습으로 대중들을 찾아간다. 미키마우스나 헬로키티의 경우 우리가 알지 못하는 사이에 디자인적인 요소들이 미세하게 변화되어 왔고, 스토리텔링 역시 지속적으로 확장, 전개되고 있다. 키티는 처음에 고양이 한 마리에서 지금은 키티의 가족들과 친구들이 서브캐릭터로 수없이 많이 나와 있고 그에 따른 새로운 스토리텔링의 전개가 이루어지고 있는 것이다. 스토리텔링이 지속되고 있는 한 캐릭터의 생명력은 장수할 수 밖에 없는 것이 진리임을 잊지 말아야 할 것이다.


여기서 반드시 짚고 넘어가야 할 부분이 있다.
무조건 스토리텔링을 꾸준히 지속해서 창작해 낸다고 다 장수하는 캐릭터가 되는 것은 아니라는 점이다. 좋은 스토리텔링 (공감할 수 있는 이야기), 일관성 있는 스토리텔링, 독창적인 스토리텔링을 전개할 때에 오래오래 사랑 받는 캐릭터로서의 가치가 있다는 점을 명심해야 한다.


캐릭터에 좋은 스토리텔링을 만들어주는 과정에서 적용할 수 있는 한가지 팁은, 자신이 만든 캐릭터에 너무 완벽한 성격을 부여하지 말라는 것이다. 다시 말해, 대중은 캐릭터를 통해 자신들의 부족한 성품, 연약함과 상처, 과거의 아픔 등을 무의식 중에 투영하기 원한다는 것을 기억해야 한다. “아, 저건 내 이야기인데.. 저건 바로 내 모습이야..” 이런 대중의 고백을 이끌어낼 수 있다면 그 캐릭터는 이미 반은 성공한 캐릭터인 것이다. 왜냐하면 이미 대중들이 반응하고 공감하는 스토리텔링을 가지고 있기 때문이다.


캐릭터를 제작하는 입장이라면, 좋은 디자인, 예쁜 캐릭터를 만들기 이전에 먼저 공감할 수 있는 스토리, 가슴을 울릴만한 스토리, 이목을 끌 수 있는 개성 있는 차별화된 스토리를 만들어내는 것에 더 역점을 두어야 할 것이다.
 

 

ⓒ한국콘텐츠진흥원

 

 

 

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여러분, 펀아트라고 들어보셨나요? 저는 지난 7월 코엑스에서 열린 캐릭터 라이선싱 페어 2012를 통해 펀아트에 대해 처음 접하게 되었는데요. 너무나도 생소했지만 귀여우면서도 신비로운 느낌을 주는 분야라고 생각했었습니다. 그래서 이번에 펀아트의 대표주자 부부바바의 디자이너 분을 만나 좀 더 자세히 알아보았고 이렇게 소개해 드리려 합니다.

 

 

그 전에 먼저 펀아트가 무엇인지 알아야겠죠? 펀아트란 말 그대로 예술에 'FUN'한 요소를 주는 것인데요. 색감의 조화와 형태 등을 통해 귀엽고 재미있는 느낌을 전달하는 예술의 분야를 말합니다.

 

 

What is BUBUBABA?

 

 

부부바바는 귀여움, 재미, 아트적인 느낌의 컨셉을 담고 있는 펀아트 브랜드로 부부바바라는 외계인들이 지구에 내려와서 벌어지는 일들을 소재로 캐릭터와 그래픽 디자인을 응용해 표현되어지고 있습니다. 캐릭터들의 애니메이션, 그래픽 아트디자인 등을 조합하여 고급 패션 아트 브랜드로도 성장하고 있다고 하네요. 색감에 있어서 전체적인 색감의 조화와 fun한 동적 재미를 줄 수 있는 블랙으로 설정되었고, 형태적으로는 원형의 부드러운 곡선과 중앙 원형 포인트로 CUTE한 느낌을 전달합니다. 그럼 부부바바의 네 4가지 캐릭터에 대해 보겠습니다.

 

부부바바 브랜드에서 중요하게 생각하는 것은 바로 패턴이라고 하셨는데요. 그래서인지 일정한 패턴을 만들어 캐릭터나 디자인한 무언가에 입히는 형태의 작품이 대다수였습니다.

 


보시는 것처럼 패턴과 캐릭터가 적절히 조화를 이루어서 유치하지도 너무 모던하지도 않은 느낌을 주는데요. 그렇기 때문에 여성분들에게 큰 사랑을 받고 있다고 합니다. 부부바바의 더 자세한 소식이나 상품에 대해 알고 싶으신 분은 공식 홈페이지나 (bububaba.com) 블로그 (bububabablog.com) 혹은 bububabashop.com를 참고해 주세요.

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